Sessões Regulares

ALÉM DA ESTRADA

2011-11-28T04:37:00.000-08:00

Título original:Além da Estrada
Gênero:Drama.

Duração:1 hr 25 min.

Ano de lançamento: 2011.

Elenco: Esteban Feunede Colombi (Santiago), Jill Mulleady (Juliette), Guilhermina Guinle, Gonzalo Torres, Tina Malia, Naomi Campbell (a própria).

Site oficial: http://www.alemdaestrada.com.br

Estúdio: Lynxfilm / Waking Up Films. Distribuidora: Vitrine Filmes.

Direção: Charly Braun.

Roteiro: Charly Braun, baseado em argumento de Felipe Sholl e Charly Braun

Produção: Charly Braun e Patrick Siaretta Fotografia: Pablo Ramos e Bruno Alzaga.

Direção de arte: Agniezka Kuroslawski.

Edição: Fernando Coster e Charly Braun

Sessões Regulares

De quarta a domingo,

de 30/11 a 04/12 e de 07 a 11 de dezembro

às 19 h

Ingresso: R$ 5,00

Às quartas-feiras: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

Sinopse: Santiago (Esteban Feune de Colombi) é um jovem que chega ao Uruguai para conhecer as terras herdadas por ele, em decorrência da morte de seus pais quatro anos antes. No caminho para a pequena cidade de Rocha ele dá carona a Juliette (Jill Mulleady), uma jovem belga que está no país em busca de um antigo namorado. Juntos eles cruzam as estradas do país e encontram várias figuras locais, se aproximando cada vez mais.

Premiações

FESTIVAL DO RIO
2010
Ganhou
Melhor Diretor - Charly Braun

FESTIVAL DE ST. PETERSBURG
Ganhou
Melhor Filme - Júri Popular

FESTIVAL DE CINEMA BRASILEIRO DE HOLLYWOOD
Ganhou
Melhor Filme

FESTIVAL LUME DE CINEMA
Ganhou
Melhor Filme

Cine Líbero Luxardo

Fundação Tancredo Neves - Centur

Endereço: Av. Gentil Bitencourt, 650, Térreo Tel: (91)3202 4321 | e-mail: cinelibero@gmail.com

A ÁRVORE DA VIDA

2011-11-16T03:52:00.000-08:00

de Terrence Malick (EUA, 2011)

Título original:The Tree of Life. Gênero:Drama. País/Ano: EUA/2011. Direção: Terrence Malick. Roteiro: Terrence Malick. Produção: Dede Gardner, Brad Pitt, Sarah Green, Grant Hill e William Pohlad. Música: Alexandre Desplat. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Direção de arte: David Crank. Figurino: Jacqueline West. Edição: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber e Mark Yoshikawa. Efeitos especiais:Double Negative | Method Studios | Prime Focus. Estúdio: Cottonwood Pictures | Plan B Entertainment | River Road Entertainment. Distribuidora: Fox Searchlight Pictures (EUA) / Imagem Filmes (Brasil). Atores: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw. Duração: 2 hr 18 min.

Sessões Regulares

De quarta a domingo,

de 16 a 20 e de 23 a 27 de novembro

às 19 h

(Excepcionalmente nos domingos, dias 20 e 27, o início das sessões será às 18:30h)

Ingresso: R$ 5,00

Às quartas-feiras: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

Sinopse: Os O'Brien (Brad Pitt e Jessica Chastain) tiveram três filhos, criados com grande rigidez pelo pai. O mais velho deles, Jack (Sean Penn), sempre teve atritos com o pai, em parte por reconhecer em si mesmo um pouco dele. Além disto, já adulto, Jack enfrenta um forte sentimento de culpa devido à morte de seu irmão.

Premiações
FESTIVAL DE CANNES

2011

Ganhou

Palma de Ouro

Cine Líbero Luxardo

Fundação Tancredo Neves - Centur

Endereço: Av. Gentil Bitencourt, 650, Térreo Tel: (91)3202 4321 | e-mail: cinelibero@gmail.com

6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul

2011-10-17T08:43:00.001-07:00

Cultura de direitos humanos: as transformações através do cinema

A Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul chega em sua sexta edição alcançando um sonho colocado desde a sua criação em 2006: estar presente nas 27 capitais brasileiras. As recém-chegadas Macapá, Vitória, Boa Vista, Campo Grande, Porto Velho, Florianópolis e Palmas vibraram por fazer parte da maior mostra de cinema do gênero no mundo.

Este grande evento nacional só é hoje possível em tais proporções pelo trabalho incansável de inúmeras pessoas, autoridades e anônimos, que acreditaram e acreditam que o fim das violações aos Direitos Humanos é uma meta a ser perseguida, principalmente com ações de promoção e divulgação das garantias e direitos fundamentais de nosso povo, numa verdadeira estratégia de formação de uma massa crítica dona de seu próprio destino.

Nosso país passou e passa por transformações sociais. Em todos os estados e no Distrito Federal, a sexta edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos encontrará um pouco de cada mudança vivida nestes últimos anos. Mas também irá se deparar com grandes desafios; irá se encontrar com toda a multiplicidade cultural e histórica de nosso país. Vai falar de diferentes formas para diferentes públicos, mas sempre sob o signo universal e ao mesmo tempo contextual dos Direitos Humanos.

Francisco Cesar Filho, conhecido por todos como Chiquinho, é o curador também desta edição. Neste ano, ele foi desafiado a assistir e desempenhar a difícil tarefa de selecionar os filmes que integrarão a Mostra dentre os quase 240 enviados. Este é um número 40% maior que no ano passado, demonstrando a importância e o respeito que tem a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul e seu inesgotável potencial de crescimento.

A pluralidade dos Direitos Humanos é uma das características da Mostra, reforçada com os filmes selecionados que, neste ano, tratarão dos Direitos de Crianças e Adolescentes, do Direito à Terra, da Cidadania LGBT, da Educação em Direitos Humanos, Democracia, das Populações Tradicionais, Quilombolas e Afrodescendentes, das Pessoas Idosas, da Saúde Mental e Combate à Tortura, das Pessoas com Deficiência, Migrantes e do Direito à Memória e à Verdade, dentre outros tantos.

Na seção Filmes Contemporâneos, destinada às produções recentes, cuatro Litros por Tonel (2010), de Belimar Román Rojas, conta a história de Vicenta, Marilin, Luisa, Victoria e outras oito mulheres camponesas venezuelanas que decidem se tornar uma cooperativa de adubos orgânicos. As demandas apresentadas pelo projeto fazem com que sofram ameaças, comprometendo todo o projeto. A autonomia financeira das mulheres é sem dúvida um desafio para a sociedade. A garantia de renda e o protagonismo desse grupo feminino serão capazes de nos fazer refletir sobre as dificuldades e desafios vividos pelas mulheres no mercado de trabalho ou diante de projetos de economia solidária.

Ainda na seção Filmes Contemporâneos, camponeses do araguaia - a guerrilha vista por dentro (2010), de Vandré Fernandes, surpreenderá com imagens da época dos conflitos (1972-74), que conseguiram ser preservadas apesar dos esforços para que todos os documentos que retratassem a Guerrilha fossem destruídos. A proposta desse longa é mostrar a Guerrilha a partir dos moradores das imediações onde ocorreram os conflitos. O apoio popular ao movimento e o sofrimento a cada desaparecimento são pontos marcantes do filme.

A Retrospectiva Histórica, outra seção da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, novamente trará filmes que tratam do Direito à Memória e à Verdade. É propício o momento para que mais uma vez a Mostra traga em sua seleção produções sobre o tema. Os países da América do Sul foram marcados por fortes períodos ditatoriais e, em resposta à necessidade de se conhecer o passado e torná-lo acessível aos olhos dos seus cidadãos, deram importantes passos na construção de marcos legais, institucionais e culturais de transição democrática. Esses avanços influenciaram também o cinema. Verdadeiras obras-primas foram enviadas com a temática do Direito à Memória e à Verdade como, por exemplo, diário de uma Busca (2010), de Flávia Castro, que tenta desvendar o desaparecimento do militante político Celso Castro (1964-1984) durante os anos de 1960. confissões (2011), de Gualberto Ferrari, conta a história de Gustavo Scagliusi, ex-agente secreto do Batalhão 601, unidade do Serviço de Informações do Exército argentino durante a última ditadura militar (1976-1983), que se encontra frente a frente com o passado e as próprias culpas.

A 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul é uma realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira, patrocínio da Petrobras e apoio do SESC/SP, da TV Brasil e do Ministério das Relações Exteriores. Quem apresenta é o Ministério da Cultura.

Com filmes legendados para deficientes auditivos e com audiodescrição para deficientes visuais, com todas as sessões gratuitas e realizadas sempre em salas com acessibilidade garantida para as pessoas com deficiência, a 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul se consolida como um dos principais instrumentos de nosso país para a criação de uma cultura de paz, de direitos, de liberdade e autodeterminação.

A Mostra chega em sua cidade! Divulgue-a! Aproveite-a! Viva-a! Façamos com que seja apropriada por todos, e que consigamos conquistar, inclusive, os amantes do cinema.

Maria do Rosário Nunes
Ministra de Estado-Chefe da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República

Visite a página oficial da 6ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul clicando no cartaz acima ou aqui

BELÉM

Cine Líbero Luxardo
90 lugares
(91) 3202-4321
Av. Gentil Bittencourt, 650 - Nazaré

De 19 a 30 de outubro, de quarta-feira a domingo

em diversos horários

Entrada franca

Confira a programação completa abaixo ou no sitehttp://www.cinedireitoshumanos.org.br/

19/10 - QUARTA-FEIRA

19h00 - Sessão de Abertura
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic).
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).
MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

20/10 - QUINTA-FEIRA

17h00
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).
ARQUITETOS DA NATUREZA - Cléa Lúcia (Peru/ Brasil, 25min, 2011, doc).
TAVA - PARAGUAI TERRA ADENTRO - Lucas Keese/ Lucía Martin/ Mariela Vilchez (Argentina/ Brasil/ Paraguai, 70 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

19h00
BALA PERDIDA - Maurício Durán Blacut (Bolívia, 52 min, 2010, doc).
NO FUTURO - Mauro Andrizzi (Argentina, 60min, 2010, fic).
Classificação indicativa: 10 anos

21/10 - SEXTA-FEIRA

17h00
ORQUESTRA DO SOM CEGO - Lucas Gervilla (Brasil, 13 min, 2010, doc).
POLIAMOR - José Agripino (Brasil, 15 min, 2010, doc).
CAMPONESES DO ARAGUAIA - GUERRILHA VISTA POR DENTRO - Vandré Fernandes (Brasil, 73 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

19h00
ARAGUAYA - A CONSPIRAÇÃO DO SILÊNCIO - Ronaldo Duque (Brasil, 105 min, 2005, fic).
Classificação indicativa: 12 anos

22/10 - SÁBADO

15h00
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic).
CORTINA DE FUMAÇA - Rodrigo Mac Niven (Brasil, 88 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 12 anos

17h00
CABRA CEGA - Toni Venturi (Brasil, 107 min, 2005, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

19h00
BICHO DE SETE CABEÇAS - Laís Bodanzky (Brasil, 74 min, 2000, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

21h00
CENTRAL DO BRASIL - Walter Salles (Brasil, 112 min, 1998, fic).
Classificação indicativa: 16 anos

23/10 - DOMINGO

15h00
SOBRA UMA LEI - Daiana Di Candia/ Denisse Legrand (Uruguai, 36 min, 2011, doc).
PEQUENAS VOZES - Óscar Andrade e Jairo Eduardo Carrillo (Colômbia, 76 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

17h00
CHUVAS DE VERÃO - Carlos Diegues (Brasil, 93 min, 1977, fic).
Classificação indicativa: 16 anos

19h00
MORANGO E CHOCOLATE - Tomás Gutiérrez Alea/ Juan Carlos Tabío (Cuba/ México, 110 min, 1993, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

26/10 - QUARTA-FEIRA

17h00 - Sessão de Audiodescrição
DOCE DE COCO - Allan Deberton (Brasil, 20 min, 2010, fic).
TEMPO DE CRIANÇA - Wagner Novais (Brasil, 12 min, 2010, fic).
MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).
A GRANDE VIAGEM - Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic).
GAROTO BARBA - Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic).
O PLANTADOR DE QUIABOS - Coletivo Santa Madeira (Brasil, 15 min, 2010, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

19h00
GAROTO BARBA - Christopher Faust (Brasil, 14 min, 2010, fic).
ASSUNTO DE FAMÍLIA - Caru Alves de Souza (Brasil, 13 min, 2011, fic).
COPA VIDIGAL - Luciano Vidigal (Brasil, 75 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 12 anos

27/10 - QUINTA-FEIRA

17h00 - Sessão Audiodescrição
DIÁRIO DE UMA BUSCA - Flávia Castro (Brasil/ França, 105 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

19h00
D.O.R - Leandro Goddinho (Brasil, 4 min, 2010, doc).
SILÊNCIO 63 - Fábio Nascimento (Brasil , 23 min, 2011, doc).
E A TERRA SE FEZ VERBO - Erika Bauer (Brasil, 77 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: 12 anos

28/10 - SEXTA-FEIRA

17h00
A GRANDE VIAGEM - Caroline Fioratti (Brasil, 15 min, 2011, fic).
AVÓS - Carla Valencia Dávila (Equador/ Chile, 93 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: Livre

19h00
CAFÉ AURORA - Pablo Polo (Brasil, 19 min, 2010, fic).
CONFISSÕES - Gualberto Ferrari (Argentina/ Brasil/ França, 90 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: Livre

29/10 - SÁBADO

15h00
BARRAS E BARREIRAS, RETRATO DE KELLY ALVES - Riccardo Migliore (Brasil, 38 min, 2011, doc).
QUATRO LITROS POR TONEL - Belimar Román Rojas (Argentina/ Venezuela, 70 min, 2010, doc).
Classificação indicativa: 12 anos

17h00
DO OUTRO LADO DO MURO - Eleonora Menutti (Argentina, 12 min, 2010, doc).
ENTRE VÃOS - Luísa Caetano (Brasil, 20 min, 2010, doc).
VOCACIONAL, UMA AVENTURA HUMANA - Toni Venturi (Brasil, 77 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: Livre

19h00
DAMA DO PEIXOTO - Allan Ribeiro/ Douglas Soares (Brasil, 11 min, 2011, doc).
QUEM SE IMPORTA - Mara Mourão (Brasil, 96 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

21h00
A TERRA A GASTAR - Cássia Mary Itamoto/ Celina Kurihara (Brasil, 6 min, 2009, animação).
OS INQUILINOS (OS INCOMODADOS QUE SE MUDEM) - Sérgio Bianchi (Brasil, 103 min, 2010, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

30/10 - DOMINGO

15h00
ACERCADACANA - Felipe Peres Calheiros (Brasil, 20 min, 2010, doc).
A OCUPAÇÃO - Angus Gibson/ Miguel Salazar (Colômbia/ EUA/ França, 88 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: 12 anos

17h00
O PLANTADOR DE QUIABOS - Coletivo Santa Madeira (Brasil, 15 min, 2010, fic).
MÁSCARA NEGRA - Rene Brasil (Brasil, 15 min, 2010, fic).
UMA NOVA DANÇA - Nicolás Lasnibat (Chile/ França, 23 min, 2010, fic).
Classificação indicativa: 14 anos

19h00
GRAFFITI QUE MEXE - Coletivo Graffiti com Pipoca (Brasil, 13 min, 2011, animação).
LICURI SURF - Guilherme Martins (Brasil, 15 min, 2011, doc).
CÉU SEM ETERNIDADE - Eliane Caffé (Brasil, 70 min, 2011, doc).
Classificação indicativa: 10 anos

Mostra de Cinema Atual Espanhol

2011-10-11T15:16:00.001-07:00

Reunindo-se mais uma vez para oferecer ao público o melhor da cinematografia espanhola dos últimos anos, a Cinemateca Brasileira, a Embaixada da Espanha no Brasil e a Agência Espanhola de Cooperação Internacional (AECID) promovem a sétima edição da mostra CINEMA ESPANHOL ATUAL. Em itinerância por diversas capitais brasileiras, a programação é composta por cinco produções representativas da safra de filmes realizados na Espanha em 2009 e 2010. Longas de estreia de jovens diretores espanhóis recém-saídos das escolas de cinema e obras premiadas nos mais tradicionais festivais do mundo, como Cannes, são parte das atrações dessa edição. Dentre os filmes selecionados, destacam-se Os Condenados, de Isaki Lacuesta, ficção sobre um militante argentino exilado na Espanha que volta a seu país natal para reviver os dramas da guerrilha armada e da ditadura; Todos são capitães, de Oliver Laxe, produção rodada no Marrocos a partir de oficinas dadas pelo cineasta a crianças marroquinas, prêmio Fipresci na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes de 2010; e Três dias com a família, de Mar Coll, drama saudado pela crítica como uma das obras-primas do cinema espanhol recente.

BELÉM 12 oct.- 16 oct.

Cine Líbero Luxardo – Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves

12/10 - Quarta-feira, às 19h - A Mulher sem Piano (2009)

Título original: (La Mujer Sin Piano). Lançamento: 2009 (Espanha). Direção: Javier Rebollo. Atores: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Tomás del Estal. Gênero: Drama. Duração: 94 min.

Sinopse: Rosa (Carmen Machi) é dona de casa e vive com o marido em Madri. Prestes a entrar na menopausa, ela não tem amigos nem vida social, e seu maior prazer é ver um prato fumegante de comida ser servido com admirável pontualidade na hora das refeições. Tendo vivido toda sua vida em função da família, não está nada satisfeita consigo: não se acha bonita nem gosta de seu cabelo. Mas, num dia desses, decide escapar de seu mundo e viver apenas uma noite diferente.

13/10 - Quinta-feira, às 19h - Todos são Capitães (2010)

Título original: (Todos Vós Sobes Capitáns). Lançamento: 2010 (Espanha). Direção: Oliver Laxe. Atores: Shakib Ben Omar, Nabil Dourgal, Mohamed Bablouh. Gênero: Documentário. Duração: 78 min.

Sinopse: Apresentada no Festival de Cannes dentro da sessão Quinzena de Realizadores, “Todos vós sodes capitáns”, do galego Óliver Laxe, é um ensaio visual a meio caminho entre o documental e a ficção, que ao mesmo tempo que retrata o Magrebe, relata a historia de Óliver, um professor que propõe a um grupo de crianças rodar um filme em Tanger.

14/10 - Sexta-feira, às 19h - Todas as Canções Falam de Mim (2010)

Título original: (Todas las canciones hablan de mí). Lançamento: 2010 (Espanha). Direção: Jonas Trueba. Atores: Oriol Vila, Bárbara Lennie, Bruno Bergonzini, Ramón Fontseré e Valeria Alonso. Gênero: Drama/romance. Duração: 107 min.

Sinopse: Filme que gira em torno do tema “amor”. Um rapaz tenta esquecer uma garota em uma história difícil de ser superada, principalmente porque a garota da qual acaba de separar-se volta uma e outra vez em cada uma das lembranças de sua vida passada, e acaba tendo a sensação de que, como diz Jonas, "todas as canções de amor falam de mim".

15/10 - Sábado, às 19h - Três Dias com a Família (2009)

Título original: (Tres días con la familia). Lançamento: 2009 (Espanha). Direção: Mar Coll. Atores: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesca Orella, Ramón Fontserè, David Verdaguer. Gênero: Drama. Duração: 86 min.

Sinopse: Léa precisa voltar imediatamente a Girona, onde seu avô paterno acaba de falecer. A morte do patriarca dos “Vich i Carbó” é a desculpa perfeita para forçar a convivência entre seus descendentes. Os três dias que duram o velório e os rituais do funeral servem para mostrar o jogo de aparências e a hipocrisia típica de uma família da burguesia conservadora na qual os problemas são evidentes, mas nunca se fazem explícitos.

16/10 - Domingo, às 19h - Os Condenados (2009)

Título original: (Tres días con la familia). Lançamento: 2009 (Espanha). Direção: Isaki Lacuesta. Atores: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, Maria Fiorentino, Juana Hidalgo, Bárbara Lennie, Nazareno Casero. Gênero: Drama. Duração: 104 min.

Sinopse: Dois ex-guerrilheiros se reencontram 30 anos depois em uma escavação ilegal, onde buscarão o corpo de um terceiro companheiro desaparecido desde então. A tensão e os segredos escondidos durante esse tempo aflorarão à medida que se aproximam à inesperada solução final, onde nem tudo será o que parecia ser.

CÓPIA FIEL

2011-09-19T19:32:00.000-07:00

de Abbas Kiarostami (FRA, IRN, ITA/2010)

Título original: Copie Conforme. Direção: Abbas Kiarostami. País/ano: França, Irã, Itália/2010. Gênero: Drama. Roteiro: Abbas Kiarostami. Produção: Nathanaël Karmitz, Angelo Barbagallo, Charles Gillibert, Marin Karmitz e Abbas Kiarostami. Fotografia: Luca Bigazzi. Edição: Bahman Kiarostami. Direção de arte: Ludovica Ferrario. Elenco: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Nathanson.. Estúdio: : MK2 Productions / BiBi Film / Abbas Kiarostami Productions / France 3 / Canal+ / Centre National de la Cinématographie / Toscana Film Commission. Distribuidora: Imovision. Cor: Colorido. Duração: 1 hr 46 min. Classificação etária: 14 anos.

Sessões Regulares

de quarta-feira a domingo,

de 21 a 25 de setembro e de 28 de setembro a 02 de outubro

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

Sinopse: James Miller (William Shimell) é um filósofo inglês que vai a uma pequena cidade da Toscana apresentar seu livro sobre o valor da cópia na arte. Chegando lá, encontra Elle (Juliete Binoche), uma francesa que é dona de uma galeria de arte há muitos anos, que vive com seu filho pré-adolescente (Adrian moore). Eles passam a tarde juntos. Ao mesmo tempo em que vão se conhecendo, começam a desenvolver um complexo jogo de interpretação de personagens.

Premiações

FESTIVAL DE CANNES
Ganhou
2010
Melhor Atriz - Juliette Binoche

Cine Líbero Luxardo

Fundação Tancredo Neves - Centur

Endereço: Av. Gentil Bitencourt, 650, Térreo Tel: (91)3202 4321 | e-mail: cinelibero@gmail.com

SOUL KITCHEN

2011-09-05T11:45:00.001-07:00

de Fatih Akin (ALE/2009)

Título original: Soul Kitchen. Direção: Fatih Akin. País/ano: Alemanha /2009. Gênero: Comédia. Roteiro: Adam Bousdoukos e Fatih Akin. Produção: Ann-Kristin Homann, Fatih Akin e Klaus Maeck. Fotografia: Rainer Klausmann. Música: Grégoire Hetzel. Edição: Andrew Bird. Efeitos especiais: Optical Art. Figurino: Katrin Aschendorf. Direção de arte: Seth Turner. Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Udo Kier. Estúdio: Corazón International / Dorje Film / Norddeutscher Rundfunk / Pyramide Productions. Distribuidora: Imovision. Cor: Colorido. Duração: 1 h 39 min. Classificação etária: 14 anos.

Sessões Regulares

de quarta-feira a domingo,

de 07 a 11 e de 14 a 18 de setembro

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

"Soul Kitchen", longa-metragem do cineasta alemão de ascendência turca Fatih Akin, entra em cartaz nesta próxima quarta-feira, dia 07 de setembro, às 19 h, nas Sessões Regulares do Cine Líbero Luxardo, na Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves. O filme fica em cartaz de quarta a domingo (de 07 a 11 e de 14 a 18 de setembro), às 19 h com ingresso a R$ 5,00. Nas quartas-feiras, o projeto Plateia realizado em meio às Sessões Regulares, permite o acesso às sessões com entrada franca a estudantes mediante comprovação estudantil.

Soul Kitchen é um filme sobre o universo gastronômico. O protagonista é o grego Zinos (Adam Bousdoukos), proprietário de um restaurante chamado Soul Kitchen, localizado em uma região decadente de Hamburgo. Ele é um péssimo cozinheiro, sabe basicamente fritar congelados, ainda assim atrai uma clientela pequena, mas fiel.

Zinos está em uma fase negra: sua namorada decide trabalhar em Xangai; seu irmão, presidiário, pede um emprego de fachada no restaurante para poder entrar em regime semi-aberto; um antigo amigo que virou corretor tenta sabotar o restaurante para comprá-lo por um preço baixo e vendê-lo a um shopping center; e ele tem um problema nas costas que o impede de continuar cozinhando. A solução é contratar o excêntrico chef Shayn (Birol Ünel), mas quando tudo começa a dar certo, surgem problemas ainda maiores que ameaçam o sucesso do restaurante.

Boa sessão a todos!

Equipe Cine Líbero Luxardo

Sinopse: Depois que a namorada de Zinos vai trabalhar Xangai, a vida do dono do restaurante Soul Kitchen entra em crise. Ele decide vender o estabelecimento, mas três semanas antes de fechar as portas, mudanças repentinas acontecem: um novo chef cria um menu inovador, um DJ passa a agitar o espaço, artistas começam a exibir seus trabalhos no local e rumores sobre o restaurante “cult” Soul Kitchen se espalham por Hamburgo. Zinos percebe que não é uma boa idéia vender o restaurante, mas talvez seja tarde demais.

Premiações

EUROPEAN FILM AWARDS
Indicação
Melhor Filme

FESTIVAL DE VENEZA
Ganhou
Prêmio Especial do Júri
Prêmio Young Cinema

Cine Líbero Luxardo

Fundação Tancredo Neves - Centur

Endereço: Av. Gentil Bitencourt, 650, Térreo Tel: (91)3202 4321 | e-mail: cinelibero@gmail.com

A ÁRVORE

2011-08-22T16:47:00.000-07:00

de Julie Bertucelli (FRA, AUS /2011)

Título original: L'Arbre. Direção: Julie Bertuccelli. País/ano: França, Austrália /2010. Gênero: Drama. Roteiro: Julie Bertucelli, baseado em roteiro original de Elizabeth J. Mars e em livro de Judy Pascoe. Produção: Laetita Gonzalez. Fotografia: Nigel Bluck. Música: Grégoire Hetzel. Edição: François Gédigier. Efeitos especiais: Fuel International. Figurino: Joanna Park. Elenco: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Marton Csokas, Christian Byers.. Estúdio: Taylor Media / Les Films du Poisson / Tatfilm / Canal+ / Screen Australia / WDR/Arte / ARD Degeto Film / Dorje Film / arte France Cinéma / Le Pacte / Memento Films International / Coficup 2 / Screen Queensland / Backup Films / Goalpost Pictures / Screen. Distribuidora: Pandora Filmes. Cor: Colorido. Duração: 1 hr 40 min. Classificação etária: 14 anos.

Sessões Regulares

de quarta-feira a domingo,

de 24 a 28 de agosto e

de 31 de agosto a 04 de setembro

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

"A árvore", longa-metragem de Julie Bertuccelli, com Charlotte Gainsbourg no elenco, estreia nesta próxima quarta-feira, dia 24 de agosto, às 19 h, nas Sessões Regulares do Cine Líbero Luxardo e fica em cartaz de quarta-feira a domingo (de 24 a 28 de agosto e de 31 de agosto a 04 de setembro, às 19 h, com ingresso a R$ 5,00 - Nos dias de quarta-feira o Cine Líbero Luxardo realiza o projeto Plateia, com entrada franca a estudantes nessas sessões mediante comprovação estudantil). "A Árvore" recebeu indicação no César 2011 de Melhor Atriz (Charlotte Gainsbourg), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.

Leia a seguir crítica sobre o filme reproduzida do site Último Segundo/IG, tenha acesso a mais informações sobre esta produção, assista ao trailer e não deixe de assistir "A Árvore" nas Sessões Regulares do Cine Líbero Luxardo.

Boa sessão a todos!

Em "A Árvore", Charlotte Gainsbourg

encara morte do marido

Drama encontra força nas interpretações e transpira emoções verdadeiras

A atriz Charlotte Gainsbourg interpreta uma mãe de quatro crianças que enviúva no drama "A Árvore". Para Charlotte Gainsbourg, ser mãe é padecer no paraíso. Ao menos no cinema. Depois da mãe sofredora, e bota sofrimento nisso, em "Anticristo", de Lars Von Trier - que lhe rendeu o prêmio de interpretação feminina em Cannes 2009 -, ela encarna outra vez a figura materna no limite em "A Árvore".

A direção é da francesa Julie Bertucelli, que tem em seu currículo o longa "Desde que Otar Partiu", premiado na Semana da Crítica em Cannes 2003. O roteiro é baseado num romance da australiana Judy Pascoe e a narrativa situa-se no interior da Austrália.

Julie, aliás, é uma cineasta que costuma filmar longe de casa. Seu filme de estreia passava-se na Geórgia. Assim, ao mesmo tempo em que localiza a narrativa, ela também é uma descobridora daquele lugar, pois lhe é estranho.

Esse sentido de estranhamento é fundamental para "A Árvore", que foi o filme de encerramento do Festival de Cannes de 2010. As primeiras cenas mostram a relação familiar da personagem de Charlotte, Dawn, com o marido, Peter (Aden Young), e os filhos Tim (Christian Bayers), Lou (Tom Russell), Simone (Morgana Davies) e Charlie (Gabriel Gotting). Essa espécie de prólogo dura o suficiente para registrar o clima harmonioso da família e a relação próxima entre Simone, a filha mais nova, e o pai, que morre de um ataque do coração.

A atuação da pequena Morgana Davies é um dos trunfos do filme dirigido por Julie Bertucelli

Essa ruptura transforma a família, ao ponto de que a pequena Simone passa a acreditar que o pai está dentro de uma grande figueira que há na frente da casa familiar. A ausência destroi emocionalmente os personagens, que precisam se recompor. A princípio, Dawn não se importa com a relação próxima da filha com a árvore. Devastada, ela mesma busca refúgio na solidão junto à figueira em alguns momentos.

A obsessão da menina ganha contornos mais sérios à medida em que Simone se isola cada vez mais, apegando-se à arvore. Ganhando ares de um realismo fantástico, é como se a árvore passasse a ter um ‘comportamento' estranho. É óbvio que a diretora está trabalhando com uma alegoria. A figueira no filme, que guardaria a alma de Peter, não representa apenas uma árvore, mas o sentimento da menina sobre a perda do pai.

Coincidentemente, a diretora passou por uma experiência parecida pouco antes das filmagens. Seu marido, o diretor de fotografia Christophe Pollock, morreu em 2006, deixando-a com dois filhos pequenos.

Independente dessa coincidência – ou se o longa trouxe algum tipo de expiação para Julie, "A Árvore" é um filme de emoções verdadeiras e que encontra força nas interpretações – especialmente de Charlotte e da pequena Morgana.

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/em+a+arvore+charlotte+gainsbourg+encara+morte+do+marido/n1237926299029.html

Sinopse: Em uma pequena aldeia na Austrália, um casal vive feliz com seus quatro filhos pequenos, até que a morte brutal do pai deixa a família devastada. Cada um deles busca sobreviver ao seu modo. Simone, de apenas 8 anos, para enganar a tristeza, passa horas subindo na figueira do jardim, acreditando que o espírito do pai encarnou na enorme árvore ao lado de sua casa. Dawn, sua mãe, acompanha a afeição crescente da filha pela árvore, ao mesmo tempo que, aos poucos, tenta retomar sua vida.

Curiosidades:

- A diretora Julie Bertucelli ficou apaixonada pelo livro de Judy Pascoe assim que o leu. Ela tentou adquirir os direitos de adaptação para o cinema, mas descobriu que eles já haviam sido vendidos para a produtora australiana Sue Taylor. Julie e seu produtor Yael Fogiel se reuniram com Taylor e decidiram fazer uma parceria para que A Árvore fosse realizado;

- Cerca de 200 crianças foram entrevistas para a escolha da intérprete de Simone O'Neill;

- Mais de 100 figueiras foram visitadas pelos produtores, para a escolha da árvore ideal para "protagonizar" o filme;

- As filmagens ocorreram entre 17 de agosto e 21 de outubro de 2009;

- Exibido na noite de encerramento do Festival de Cannes 2010;

- Seu orçamento foi de 7,7 milhões de euros.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/a-arvore/noticias-e-curiosidades/

Mostra 25 anos do Cine Líbero Luxardo

2011-08-16T00:05:00.000-07:00

A programação da "Mostra 25 anos do Cine Líbero Luxardo" acontecerá de 17 a 21 de agosto, com a reexibição dos cinco filmes mais votados em enquete no blog do Cine Líbero Luxardo e nas Sessões Regulares entre os meses de junho a agosto. Além destes cinco títulos, mais três filmes que obtiveram votação expressiva serão reexibidos nas Sessões Repescagens, correspondendo aos oito filmes mais votados na enquete.

Durante a programação haverá ainda a Sessão Pré-estréia, com a exibição do curta "Ribeirinhos do Asfalto", da cineasta paraense Jorane Castro, que ganhou o prêmio de melhor atriz (Dira Paes) na categoria Curta Metragem no Festival de Gramado de 2011, além das Sessões Bônus, com exibições especiais da Sessão Maldita e Sessão Cult, dois dos mais importantes projetos da história do Cine Líbero Luxardo, desenvolvidos em parceria com a Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC) e Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA), respectivamente.
Os ingressos da "Mostra 25 anos do Cine Líbero Luxardo" serão distribuídos gratuitamente uma hora antes das "Sessões Vencedores", e meia-hora antes das demais sessões. Respeitando a lotação do espaço: 86 lugares em platéia e 04 espaços especiais para cadeirantes.

Em tempo, agradecemos a todas as pessoas que direta ou indiretamente contribuíram para a realização deste projeto, através de votação, sugestões, críticas, elogios, divulgação e, em especial, pelas inestimáveis manifestações de carinho para com este importante de cinema e da cultura.

Boas sessões a todos!

Equipe Cine Líbero Luxardo

Programação:

Sessões Repescagens - Quarta a sexta-feira, às 16H

17/08 - 8º lugar - Lavoura Arcaica - Luiz Fernando Carvalho. (BRA. 2001)

Sinopse: André (Selton Mello) é um filho desgarrado, que saiu de casa devido à severa lei paterna e o sufocamento da ternura materna. Pedro, seu irmão mais velho, recebe de sua mãe a missão de trazê-lo de volta ao lar. Cedendo aos apelos da mãe e de Pedro, André resolve voltar para a casa dos seus pais, mas irá quebrar definitivamente os alicerces da família ao se apaixonar por sua bela irmã Ana.

18/08 - 7º lugar - O Homem Que Amava as Mulheres - François Truffaut. (FR. 1977)

Sinopse: Bertrand sempre foi um casanova conquistador de mulheres, desde que perdeu a virgindade num bordel na juventude. Já na casa dos 40, após inúmeros casos e paixões, ele resolve escrever uma autobiografia sobre sua vida amorosa.

19/08 - 6º lugar - A Doce Vida - Federico Fellini (FR/IT 1960)

Sinopse: O jornalista e playboy Marcello Rubini passa os dias entre celebridades e milionários, buscando a felicidade efêmera em festas e sexo. Ele é escalado, então, para cobrir a visita de Sylvia Rank, uma atriz de Hollywood, à Itália e fica completamente fascinado por ela.

Sessões Vencedores - Quarta-feira a domingo, às 19H

17/08 - 5º lugar - Bastardos Inglórios - Quentin Tarantino. (EUA. 2009)

Sinopse: 2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

18/08 - 4º lugar - Piaf - Um Hino ao Amor - Olivier Dahan. (REP TCHE, FR, RU. 2007)

Sinopse: A vida de Edith Piaf (Marion Cottilard) foi sempre uma batalha. Abandonada pela mãe, foi criada pela avó, dona de um bordel na Normandia. Dos 3 aos 7 anos de idade fica cega, recuperando-se milagrosamente. Mais tarde vive com o pai alcoólatra, a quem abandona aos 15 anos para cantar nas ruas de Paris. Em 1935 é descoberta por um dono de boate e neste mesmo ano grava seu primeiro disco. A vida sofrida é coroada com o sucesso internacional. Fama, dinheiro, amizades, mas também a constante vigilância da opinião pública.

19/08 - 3º lugar - A Tortura do Medo - Michael Powell. (RU, 1960)

Sinopse: Mark é um fotógrafo obcecado em capturar o medo no rosto das pessoas. Para isso, comete crimes e filma suas vítimas. Essa estranha necessidade surgiu por culpa do seu próprio pai, um psiquiatra que o sujeitava a terríveis experiências, registrando suas reações em pequenos filmes.

20/08 - 2º lugar - Arca Russa - Aleksandr Sokurov. (RUS. 2002)

Sinopse: Nos dias atuais um cineasta é misteriosamente enviado ao museu Hermitage, em São Petersburgo, no ano de 1700. Lá ele encontra um diplomata francês do século XIX, com quem inicia uma jornada pela história da Rússia entre os séculos XVIII e XXI.

21/08 - 1º lugar - Sangue Negro - Paul Thomas Anderson. (EUA, 2007)

Sinopse: Virada do século XIX para o século XX, na fronteira da Califórnia. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) é um mineiro de minas de prata derrotado, que divide seu tempo com a tarefa de ser pai solteiro. Um dia ele descobre a existência de uma pequena cidade no oeste onde um mar de petróleo está transbordando do solo. Daniel decide partir para o local com seu filho, H.W. (Dillon Freasier). O nome da cidade é Little Boston, sendo que a única diversão do local é a igreja do carismático pastor Eli Sunday (Paul Dano). Daniel e H.W. se arriscam e logo encontram um poço de petróleo, que lhes traz riqueza mas também uma série de conflitos.

Sessão Pré-estreia - Domingo, às 18H

21/08 - Ribeirinhos do Asfalto - Jorane Castro (BRA. 2011)

Sinopse: Deisy mora na Ilha do Combu, do outro lado do rio, na frente de Belém. Ela sonha em ir morar na cidade, no meio de todas as luzes que ela vê de noite na sua casa na entrada da mata. Com a ajuda se sua mãe, ela vai tentar realizar este desejo.

Sessões Bônus - Sexta-feira e sábado

19/08 - Sessão Maldita (às 21H) - Um Lagarto com Pele de Mulher - LUCIO FULCI. (ITA. 1971)

Sinopse: Carol Hammond vive com seu marido Frank e sua enteada Deborah em um apartamento em Belgrave Square. Ela é atormentada por sonhos lúgubres em que se vê tendo um caso com seu vizinho, o sedutor Julia Durer. Quando Carol sonha em matar Julia, o mundo de sonhos de Carol e a realidade colidem. Carol poderia ser a responsável ou alguém estaria tentando incriminá-la?

A Sessão Maldita é uma parceria do Cine Líbero Luxardo com a Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC)

20/08 - Sessão Cult (às 16H) - O Homem Que Não Vendeu Sua Alma - Fred Zinnemann. (ING. 1966)

Sinopse: Na Inglaterra do século XVI, Henrique VIII (Robert Shaw) planeja se separar de sua primeira esposa para se casar com Ana Bolena (Vanessa Redgrave), mas não recebe a aprovação de Thomas More (Paul Scofield), um fervoroso católico que se tornou Lord Chanceler, um altíssimo posto que ele preferiu renunciar a trair suas convicções. Entretanto, a importância de Sir Thomas é tão grande que mesmo após sua renúncia o rei continua lhe perseguindo. Até que surgem "provas" que o incriminam como alta traição, um crime punido com a morte.

A Sessão Cult é uma parceria do Cine Líbero Luxardo com a Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA).

Serviço:
Cine Líbero Luxardo, Av. Gentil Bittencourt, 650, Térreo - CENTUR
17 a 21 de agosto, quarta a domingo. (checar horários)
Entrada Franca

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente uma hora antes das "Sessões Vencedores", e meia-hora antes das demais sessões. Respeitando a lotação do espaço: 86 lugares em platéia e 04 espaços especiais para cadeirantes.

Informações: 3202 4321 / cinelibero@gmail.com

Realização:
Governo do Pará
Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves
Cine Líbero Luxardo

Parceria:
Associação de Críticos de Cinema do Pará (ACCPA)
Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC

O Mágico

2011-07-25T08:42:00.000-07:00

de Sylvain Chomet (FRA, ING /2011)

Título original: L'Illusionniste. Direção: Sylvain Chomet. País/ano: França, Inglaterra /2011. Gênero: Animação/Drama. Roteiro: Sylvain Chomet, baseado na história original de Jacques Tati. Produção: Sally Chomet e Bob Last. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Sylvain Chomet. Edição: Cécile Decugis e Lila Herman. Direção de arte: Bjarne Hansen. Elenco: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin, Duncan MacNeil, Raymond Mearns. Estúdio: Canal+ | CinéCinéma | France 3 (FR 3). Distribuidora: PlayArte Filmes. Cor: Colorido. Duração: 90 min. Classificação etária: 12 anos.

Sessões Regulares

de quarta a domingo,

de 03 a 07 e de 10 a 14 de agosto

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

O Mágico em temporada no Cine Líbero Luxardo

"O Mágico", segundo longa-metragem de animação do diretor francês Sylvian Chomet ("As Bicicletas de Belleville") estreia nesta próxima quarta-feira, dia 03 de agosto, às 19 h, nas Sessões Regulares do Cine Líbero Luxardo e fica em cartaz de quarta-feira a domingo (03 a 07 e de 10 a 14 de agosto, às 19 h, com ingresso a R$ 5,00 - Nos dias de quarta-feira o Cine Líbero Luxardo realiza o projeto Plateia, com entrada franca a estudantes nessas sessões mediante comprovação estudantil). O filme, baseado em roteiro de Jacques Tati (1907-1982), esteve presente na disputa pelo Oscar de Melhor Animação em 2011, recebendo indicação ao Globo de Ouro na mesma categoria.

Leia a seguir crítica sobre o filme escrita por Marcelo Hessel reproduzida do site Omelete e assista ao trailer, saiba curiosidades sobre a produção e, por fim, assista ao longa no Cine Líbero Luxardo, sala de cinema que completou 25 anos de inauguração no dia 26 de junho e que será comemorado no período de 17 a 21 de agosto com os cinco filmes mais votados pelo público em nossa enquete presente no blog do Cine Líbero (http://cineliberoluxardo.blogspot.com/) e nas cédulas de votação disponiveis durante a exibição de "O Mágico". Não deixe de votar! E boa sessão a todos!

O Mágico | Crítica

Diretor de As Bicicletas de Belleville homenageia Jacques Tati, mas não se agarra cegamente ao passado

Marcelo Hessel
13 de Janeiro de 2011

A nostalgia de uma França que não existe mais une o cinema de Jacques Tati (1907-1982) e do quase cinquentão Sylvian Chomet. Os filmes de Tati, como Meu Tio (1958) e Playtime (1967), formam pela via da pantomima uma peça única de resistência contra as rápidas transformações do país no pós-guerra, enquanto As Bicicletas de Belleville (2003), o primeiro longa de Chomet, sobre uma avó que basicamente tenta salvar seu neto das brutalidades da América, lida com o mesmo tipo gracioso de protecionismo.

Tati viveu pessoalmente a imposição da vanguarda, e no caso de Chomet a coisa está mais para terapia de regressão. Os franceses, de qualquer forma, sempre tendem às ilusões de pureza, desde Asterix até José Bové, e vai muito do espectador simpatizar ou não com essa postura. É possível ver os filmes de Tati e Chomet como um resgate de uma França mais calorosa e menos cínica. Mas dá pra enxergar ali também - especialmente hoje em dia, com as xenofobias de Sarkozy - uma saudade de quando o país era culturalmente mais preto e branco e menos acinzentado.

Tudo isso foi para dizer que O Mágico (L'Illusionniste, 2010), o segundo longa dirigido por Chomet, baseado em um roteiro inacabado de Tati, embora seja absolutamente auto-referencial, é também uma evolução de pensamento. Continua o embate agridoce do velho contra o moderno, mas as transformações do mundo, antes recusadas, são recebidas já com um pouco de serenidade. Chomet aprendeu, em sua nova animação, a se aproximar do novo para tentar entendê-lo (e quem sabe aceitá-lo).

Em O Mágico o novo é representado pela menina Alice, escocesa que, encantada com os truques do ilusionista do título, se esconde em sua bagagem e passa a acompanhá-lo na sua modesta turnê. Os dois se instalam em Edinburgo (cidade eternamente à moda antiga onde Chomet mora e trabalha). Como os números com coelhos e cartolas estão perdendo espaço para as bandas de rock, o mágico decide arrumar outros empregos para seguir maravilhando Alice dia após dia.

É como enxugar gelo, evidentemente. O mundo sempre foi dos jovens, não importa em que década se passa o conflito de gerações, e cabe ao mágico - criado à imagem de Tati e cujo nome, Tatischeff, é o sobrenome real do cineasta - encantar a todos com suas tentativas frustradas de se enquadrar às mudanças. Chomet emula o timing de comédia de Tati; se O Mágico não tem a velocidade de As Bicicletas de Belleville, então compensa com essas pequenas gags coreografadas que não vão envelhecer nunca.

Os comentários contra o consumismo (o último palco de Tatischeff não seria outro senão a vitrine) e contra a lógica capitalista (a loja de penhor recebe o nome de dois primeiros-ministros trabalhistas do Reino Unido, Tony Blair e Gordon Brown) estão bastante presentes, mas não transformam O Mágico em um panfleto. O lado amargo sobressai sobre o doce no retrato do velho palhaço de circo (se os mágicos estão saindo de moda, imagine os palhaços), mas a imagem que fica é a da felicidade de Alice.

Quanto ao ilusionista, este parece em paz com a sua vocação para o altruísmo. O Mágico, no fim, embora pareça se prender ao passado (e a procura por auto-preservação implica uma certa vaidade), na verdade é uma defesa do ofício de artista como um ato de desapego.

Fonte: http://www.omelete.com.br/cinema/o-magico-critica/

Sinopse: Um senhor trabalha como mágico, mas vê o público diminuir cada vez mais devido à preferência por atrações mais jovens e populares. Como consequência, ele tem menos oportunidades de trabalho e precisa viajar para se manter. Numa destas viagens, rumo à Escócia, ele conhece uma garota, a quem presenteia com um par de sapatos. Ao ir embora ela decide ir com ele. Ao mesmo tempo em que deseja ajudá-la, ele precisa encontrar meios para sustentar ambos.

Curiosidades

- É o primeiro longa animado do diretor desde As Bicicletas de Belleville (2003);

- No roteiro original de Jacques Tati, a história se passava em Praga. Foi o diretor Sylvain Chomet quem alterou para Edinburgo, onde vive e possui seu estúdio;

- Na trama que serviu como base para o filme, o coelho era, na verdade, uma galinha. O cineasta acreditou que o roedor funcionaria melhor na história;

- A loja de penhores que é vista no filme, chamada de "Brown and Blair", é uma clara alusão aos dois últimos primeiro-ministros da Inglaterra.

Premiações

OSCAR
2011
Indicação
Melhor Filme de Animação

GLOBO DE OURO
Indicação
2011
Melhor Filme de Animação

CÉSAR
2011
Ganhou
Melhor Filme de Animação

SATELLITE AWARDS
Indicação
2011
Melhor Filme de Animação

Fonte: adocinema

http://www.adorocinema.com/filmes/o-magico/

Acossado

2011-07-11T17:10:00.000-07:00

de Jean-Luc Godard

Título original: À Bout de Souffle. Direção: Jean-Luc Godard. País/ano: França /1959. Gênero: Policial. Roteiro: Jean-Luc Godard, baseado em estória de François Truffaut. Produção: Georges de Beauregard. Fotografia: Raoul Coutard. Música: Martial Solal. Edição: Cécile Decugis e Lila Herman. Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean-Pierre Melville. Estúdio: Impéria / Société Nouvelle de Cinématographie / Les Films Georges de Beauregard. Distribuidora: Cinemateca da Embaixada da França. Cor: preto e branco. Duração: 86 min. Classificação etária: 12 anos.

Sessões Regulares

de quarta a domingo,

de 13 a 17 e de 20 a 24 de julho

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

Sinopse: Após roubar um carro em Marselha, Michel Poiccard segue Paris. No caminho mata um policial, que tentou prendê-lo por excesso de velocidade. Em Paris, ele persuade a relutante Patricia Franchisi, uma estudante americana com quem se envolveu, a escondê-lo até receber o dinheiro que lhe devem. Michel promete a Patricia que irão juntos para a Itália, no entanto o crime de Michel está nos jornais e agora não há opção. Ele fica escondido no apartamento de Patricia, onde entre conversas e namoras, ele fala sobre a morte e ela diz que quer ficar grávida dele. Ele perde a consciência da situação na qual se encontra e anda pela cidade cometendo pequenos delitos, mas quando é visto por um informante começa o final da sua trágica perseguição.

Curiosidades:

- No início das filmagens o diretor Jean-Luc Godard ainda não tinha o roteiro concluído, escrevendo cenas no período da manhã para que fossem rodadas mais tarde.
- Refilmado como A Força do Amor (1983).

Fonte: Adorocinema (http://www.adorocinema.com/filmes/acossado/noticias-e-curiosidades/)

Parceria institucional:

Um Homem que Grita

2011-06-26T17:39:00.000-07:00

de Mahamat-Saleh Haroun (FRA, BEL, TCD, 2010)

Título original: Un Homme qui Crie. Direção: Mahamat-Saleh Haroun. País/ano: Bélgica, Chad, França /2010. Gênero: Drama. Roteiro: Mahamat-Saleh Haroun. Produção: Florence Stern. Fotografia: Laurent Brunet. Música: Wasis Diop. Edição: Marie-Hélène Dozo. Direção de arte: Ledoux Madeona (desenho de produção). Figurino: Céline Delaire. Elenco: Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Emile Abossolo M'bo, Hadje Fatime N'Goua. Estúdio: Pili Films | Goi-Goi Productions | Entre Chien et Loup (co-produção). Distribuidora: Bonfilm. Cor: Colorido. Duração: 92 min. Classificação etária: 12 anos.

Sessões Regulares

de quarta a domingo,

29 de junho a 03 de julho e de 06 a 10 de julho

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

Um Homem que Grita no Cine Líbero Luxardo

Estreia no Cine Líbero Luxardo na próxima quarta-fera, no dia 29 de junho, o longa "Um Homem que Grita", do diretor chadiano Mahamat Saleh Haroun (1961), produção do Chade em parceria com a Bélgica e a França. O filme ganhou o prêmio do Júri em Cannes no ano passado e chega a Belém com sessões de quarta a domingo, entre os dias 29 de junho e 03 de julho e de 06 a 10 de julho, com uma sessão por dia, às 19 h, e ingresso a R$ 5,00. No dias de quarta-feira o Cine Líbero Luxardo realiza o projeto Plateia, com entrada franca a estudantes nessas sessões mediante comprovação estudantil.
Leia abaixo crítica de autoria de Neusa Barbosa sobre "Um Homem que Grita" (reproduzida do site Cineweb) e saiba mais sobre o filme assistindo ao trailer, lendo curiosidades sobre sua produção e, por fim, assistindo ao longa no Cine Líbero Luxardo, sala de cinema que completou 25 anos de inauguração no dia 26 de junho.
Longa vida ao Cine Líbero Luxardo e a seu público! E boa sessão a todos!

Um Homem que Grita

Por Neusa Barbosa
Cineweb
http://www.cineweb.com.br/filmes/filme.php?id_filme=3225

Este raro filme do Chade, coproduzido com a Bélgica e França, coloca as preocupações políticas e humanistas de um diretor já conhecido do circuito internacional dos festivais, mas inédito até aqui no circuito comercial brasileiro: Mahamat Saleh Haroun, que estudou cinema e jornalismo na França e já apresentou em Cannes Abouna, notre père (Quinzena dos Realizadores de 2002) e teve outros de seus filmes (Bye Bye África e Darat, Dry Season) premiados no Festival de Veneza, respectivamente em 1999 e 2006.

Em Um homem que grita, Haroun volta ao tema constante de sua filmografia, os efeitos devastadores da eterna guerra civil no Chade, que já dura mais de 30 anos. A questão política é filtrada pela questão humana de um pai, Adam (Youssouf Djaoro), ex-campeão de natação e agora salva-vidas da piscina de um hotel de luxo. De um lado, ele é pressionado pela privatização do hotel, que o empurra para a função de porteiro, deixando o posto para seu próprio filho, Abdel (Diouc Koma). Uma humilhação que lembra a do protagonista de A última gargalhada (1924), de Friedrich W. Murnau.

De outro lado, Adam tem pela frente o governo, que o chantageia a pagar em dinheiro pelo esforço de guerra contra os rebeldes ou entregar voluntários para o exército. Adam não tem dinheiro, portanto, deve conformar-se com o recrutamento forçado do próprio filho.

Colocando em tintas sutis este conflito moral e ético imenso, Haroun radiografou uma situação dramática comum a vários países africanos, tornando-a não só acessível a plateias internacionais, como rompendo com a virtual invisibilidade da África no mundo do cinema.

Uma chave da autenticidade está nas interpretações naturalistas de um elenco predominantemente amador – inclusive o impressionante protagonista, Youssouf Djaoro, que foi premiado pela atuação no Festival de Chicago. Djaoro, aliás, produziu grande impressão já no Festival de Cannes, onde o filme teve sua première mundial, num ano em que a seleção do evento privilegiou narrativas com figuras paternas fortes – duas delas, aliás, foram os vencedores do prêmio de melhor ator, o espanhol Javier Bardem (por Biutiful), e o italiano Elio Germano (La Nostra Vita).

O que é fascinante em Um homem que grita é como o diretor Haroun transforma a simplicidade numa ferramenta a favor da história, tornando-a compreensível, sem artifícios, nem pieguice. É o tipo do filme que cresce na memória à medida que o tempo passa.

Sinopse: República do Chade nos dias de hoje. Adam, sessenta e poucos anos, é um ex-campeão de natação e trabalha na piscina de um hotel de luxo na cidade de N´Djamena. Quando investidores chineses compram o hotel, ele é forçado a se demitir para que seu filho Abde assuma a função e se sente humilhado. O país está à beira de uma guerra civil. Forças rebeldes atacam o governo, que pede para a população contribuir com o "esforço de guerra" enviando dinheiro ou um voluntário com idade para combater. Constantemente, o governo local cobra de Adam sua parte na contribuição. Mas ele não tem dinheiro, apenas um filho.

Curiosidades sobre o filme:

- Um Homem que Grita é o primeiro filme da distribuidora e produtora Bonfilm, sediada no Rio de Janeiro;

- O filme entrou em cartaz no Brasil na véspera do Dia da Consciência Negra, que é celebrado em 20 de novembro;

- Mahamat-Saleh Haroun, diretor do filme, é um sobrevivente da guerra civil no Chade, de onde saiu gravemente ferido, levado num carrinho de mão para Camarões, em 1980;

- Numa terrível coincidência, se viu diante do mesmo drama, 26 anos depois, quando filmava outro longa Daratt (2006) e aconteceu nova invasão de rebeldes na cidade de N'Djamena, resultando em mais de 300 mortes após seis horas de combate. Em 2008, novo episódio com centenas de mortos quando filmava o documentário Expectations;

- É o segundo trabalho do ator principal, Youssouf Djaoro, com o diretor. O outro foi em Daratt (2006);

- O diretor Mahamat-Saleh Haroun esteve no Brasil para divulgar Um Homem que Grita na época de seu lançamento.

(fonte: Adorocinema)

http://www.adorocinema.com/filmes/um-homem-que-grita/trailers-e-imagens/

A SEGUIR:

MACHETE

2011-06-05T17:44:00.000-07:00

de Robert Rodriguez e Ethan Maniquis (EUA/2010)

Título original: Machete. Direção: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis. País/ano: Estados Unidos/2010. Gênero: Ação. Roteiro: Robert Rodriguez e Álvaro Rodríguez. Produção: Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, John Debney, Rick Schwartz, Aaron Kaufman, Iliana Nikolic e Elizabeth Avellan. Fotografia: Jimmy Lindsey. Música: John Debney. Edição: Rebecca Rodriguez. Direção de arte: Christopher Stull. Figurino: Nina Proctor. Efeitos especiais: Everett Byrom III (supervisor). Elenco: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro. Estúdio: Twentieth Century Fox Film Corporation | Overnight Films. Distribuidora: Sony Pictures. Cor: Colorido. Duração: 105 min. Classificação etária: 16 anos.

Sessões Regulares

De quarta a domingo

de 8 a 12, 15 a 19 e de 22 a 26 de junho

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia

(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

O Cine Líbero Luxardo exibe a partir desta quarta (08) "Machete", de Robert Rodriguez e Ethan Maniquis. O filme surgiu de um dos trailers de filmes falsos que vieram no projeto conjunto Grindhouse. Machete (Danny Trejo) é um ex-federal que se refugia nos EUA após tragico acontecimento em sua vida e que resolve aceitar um ultimo trabalho, consistente em assassinar o corrupto senador americano John McLauglin (Robert De Niro).

As exibições são sempre de quarta a domingo, de 08 a 19 de junho, às 19h e com ingresso a R$5,00. As quartas o cinema tem o Projeto Plateia que garante entrada franca a estudantes mediante comprovação escolar, exceto meia passagem. Leia abaixo critica sobre o filme.

Por Celso Sabadin

Cineclick: http://cinema.cineclick.uol.com.br/criticas/ficha/filme/machete/id/2606

São inúmeras as fontes de inspiração de um longa-metragem. Há os baseados em livros, em peças teatrais, em ideias originais, em fatos reais, em videogames e por aí afora. Mas, pelo menos até onde eu saiba, Machete é o único longa baseado no trailer de um filme que nem iria ser feito.

Explicando: quando Robert Rodriguez e Quentin Tarantino criaram o projeto Grindhouse, que previa a exibição de dois longas na sequência, como nos programas duplos dos velhos tempos, eles resolveram também produzir e exibir alguns trailers “fakes”, a título de brincadeira. Eles só não sabiam que o suposto “material promocional” do suposto filme Machete faria tanto sucesso que os incentivaria a realmente produzir o tal filme. E assim se fez.

Machete (Danny Trejo, perfeito para o papel) é um policial que foi dado como morto, depois de medir forças com o poderoso traficante Torrez (Steven Seagal). Derrotado e solitário, ele se refugia no Texas, onde tenta levar a vida anonimamente. Até que se envolve num atentado contra o candidato ao Senado John MacLaughlin (Robert De Niro) e sua vida volta novamente a se transformar num inferno.

Bom, na verdade, a história não tem quase nenhuma importância por aqui. O filme é um divertidíssimo exercício de estilo, onde o que vale é o exagero, a paródia, a comicidade construída em cima dos clichês que norteiam o gênero ação. E com um (super) herói mexicano comandando tudo.

Machete é um Rambo latino indestrutível e sedutor. Resposta latina aos brutamontes truculentos que faziam a alegria do cinema de ação dos anos 80 e agora retorna mais bombado do que nunca. Sem deixar de lado qualquer oportunidade de ridicularizar os preconceitos norte-americanos contra os cucarachas. É a visão do outro lado da fronteira, que se apodera dos próprios elementos do dominador para satirizá-los.

A direção de Ethan Maniquis e Robert Rodriguez visa sempre o lúdico, o alto astral, a comédia de superlativos e o escárnio social. Afinal, nada mais catártico que se divertir com um Robert De Niro ultradireitista que faria Bush parecer de esquerda. Ou uma Lindsay Lohan fazendo o papel de... Lindsay Lohan. Isso sem contar com a doce decadência de Steven Seagal e Don Jonhson e, claro, com as belas mulheres, marca registrada de Rodriguez.

Que venham mais trailers “fakes”.

Sinopse: Machete (Danny Trejo) é um ex agente federal mexicano e foi contratado por um homem misterioso (Jeff Fahey) para assassinar um importante político americano. Mas ele também se tornou alvo de outro matador e agora o que parecia ser uma simples e rentável missão, transformou-se num sanguinária trama de conspiração contra o povo mexicano. Machete não vai deixar por menos, quer vingança e para isso conta com seu velho amigo "O Padre".

A SEGUIR

UM HOMEM QUE GRITA
de Mahamat-Saleh Haroun (FRA/BEL/TCD, 2010)
estreia em breve

Um Lugar Qualquer

2011-05-22T20:53:00.000-07:00

de Sofia Coppola (EUA/2010)

Título original: Somewhere. Direção: Sofia Coppola. País/ano: EUA /2010. Gênero: Comédia dramática. Roteiro: Sofia Coppola. Produção: G. Mac Brown, Roman Coppola e Sofia Coppola. Fotografia: Harris Savides. Edição: Sarah Flack. Direção de arte: Andrea Rosso e Shane Valentino. figurino: Stacey Battat. Música: Phoenix. Elenco: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Caitlin Keats. Estúdio: American Zoetrope. Distribuidora: Universal Pictures. Cor: Colorido. Duração: 98 min. Classificação etária: 14 anos.

Sessões Regulares

De quarta a domingo
de 25 a 29 de maio e
de 1 a 5 de junho
às 19h

Ingresso: R$ 5,00
Na quarta-feira: Projeto Plateia
(entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de maia-passagem

O Cine Líbero Luxardo exibe entre os dias 25 e 29 de maio e 1º a 5 de junho o longa Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola nas sessões regulares, de quarta a domingo, sempre às 19 horas com ingresso a R$ 5,00, lembrando que nas quartas-feiras, o projeto Pláteia permite entrada franca aos estudantes, mediante comprovação de vínculo escolar.

A partir desse mês, o Cine Líbero Luxardo inaugura seu profiles oficiais nos sites de relacionamento Facebook e Twitter. É mais um espaço de contato direto com o público. Portanto, pergunte, opine, critique, elogie, dê sugestões. A equipe do Cine Líbero estará atenta para responder da melhor forma possível às mensagens que aparecerem por lá e por aqui.
Confira abaixo o trailer do filme e crítica de autoria de Roberto Guerra reproduzida do site CineClick, e não deixe de conferir o filme no Cine Líbero.

UM LUGAR QUALQUER

Por Roberto Guerra

A primeira cena de Um Lugar Qualquer mostra uma Ferrari preta rodando em círculos em alta velocidade. A câmera não a acompanha. Fixa, ela apenas registra repetidas vezes a passagem do carro pelo mesmo ponto da estrada. Fora de enquadramento, ouvimos apenas o ronco inconfundível do motor.

A sequência é uma metáfora da vida de Johnny Marco (Stephen Dorff, de Blade - Caçador de Vampiros), astro do cinema que, assim como seu bólido, avança para lugar nenhum, sempre retornando ao mesmo ponto.

Desfrutando da fama de uma carreira bem-sucedida, seu brilho nas telas não se reflete na vida pessoal. Quando não está filmando ou em algum compromisso de trabalho, seu dia-a-dia se resume a bebedeiras e farras com mulheres.

É este personagem blasé que vamos descobrindo aos poucos nesse novo filme da cineasta Sofia Coppola (Encontros e Desencontros). E “aos poucos” aqui não é força de expressão. Um Lugar Qualquer não é um filme pressuroso como são as produções norte-americanas tradicionais. Não que Sofia negue a linguagem cinematográfica de seu país. Ela está presente na metáfora do carro em círculos no início e no desfecho que, bem ou mal, é bem americano. Mas o fato é que o filme desdobra-se num passo mais lento e contemplativo, bebendo de uma estética comumente relacionada com o cinema europeu e asiático.

Este é o grande acerto do longa. Sofia deixa a sua câmara se demorar sobre os personagens e as situações fazendo com que as imagens falem por si. Temos um filme de poucos diálogos confrontando a típica produção hollywoodiana com falas em excesso explicando tudo em pormenores e deixando para o espectador comum pouco sobre o que refletir ou inferir

Voltando à vida apática do personagem central, a convivência inesperada com sua filha de 11 anos (Elle Fanning, à vontade e transpirando naturalidade no papel) é o ponto de virada da história que leva Johnny a reavaliar sua vida sem rumo. Tudo apresentado ao espectador sem narrativas didáticas e sem os clichês usuais do gênero, como em uma cena em que Cleo toma café da manhã com o pai e uma de suas amantes. Os olhares discretos e expressões faciais dizem tudo. Assim como acontece na maioria das vezes na vida real.

Um Lugar Qualquer é um filme carregado de sentimentos que passa longe da afetação e pieguice. Vale cada centavo do ingresso.

reproduzido do site: http://cinema.cineclick.uol.com.br/criticas/ficha/filme/um-lugar-qualquer/id/2647

Sinopse: Johnny Marco (Stephen Dorff) é um bem sucedido ator de Hollywood que não possui uma reputação das melhores. Hospedado no lendário hotel Chateau Marmont para recuperar-se de um acidente no set de filmagens, ele passa os dias em festas com strippers ou dirigindo sua Ferrari por puro prazer. Porém, o ator tem sua rotina subitamente alterada pela presença de Cleo (Elle Fanning), sua filha de 11 anos, que passa a visitá-lo com certa frequencia. Embora a princípio seja incapaz de dar à menina a atenção que precisa, a progressiva aproximação leva Johnny a reavaliar sua vida.

FESTIVAL DE VENEZA 2010 Vencedor do Leão de Ouro

2011-05-09T13:30:00.000-07:00

A Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e o Cine Líbero Luxardo, em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França, apresentam:

A Esquiva

de Abdellatif Kechiche (FRA/2003)

Título original: L´Esquive. Direção: Abdellatif Kechiche. País/ano: França/2003. Gênero: Comédia dramática. Roteiro: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix. Produção: Jacques Ouaniche. Fotografia: Lubomir Bakchev. Edição: Antonella Bevenja e Ghalya Lacroix. Elenco: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani, Nanou Benhamou, Hafet Ben-Ahmed, Aurélie Ganito, Carole Franck, Hajar Hamlili, Rachid Hami, Meryem Serbah, Hanane Mazouz, Sylvain Phan, Olivier Loustau. Estúdio: Lola Films. Distribuidora: Cinemateca da Embaixada da França. Cor: Colorido. Duração: 117 min. Classificação etária: 12 anos.

Sessões Regulares

De quarta a domingo

de 11 a 22 de maio

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia (entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

O Cine Líbero Luxardo, por meio da parceria entre a Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e a Cinemateca da Embaixada da França, exibe a partir desta quarta (11) o longa "A esquiva", do diretor francês Abdelattif Kechiche. O filme, vencedor de cinco Césars, incluindo o de Melhor Filme e Melhor diretor, fica em cartaz de quarta a domingo, até o dia 22 de maio, com uma sessão diária, sempre às 19h. Confira abaixo, um texto crítico sobre o filme escrito por Roberto Simões (originalmente publicado no blog português “Cineroad”)

A Esquiva

Abdel Kechiche transporta a steadicam para o interior dos subúrbios parisienses e concretiza, com assaz realismo e autenticidade, o retrato de uma adolescência irascível e conflituosa.

Se, enquanto espectadores adolescentes, nos deixarmos levar pela história, facilmente identificaremos aquelas personagens com algumas outras do nosso próprio núcleo de amigos. Sentiremos a história tão próxima de nós e da nossa realidade quotidiana. Assim sendo, A Esquiva contará a história de Krimo - um jovem de quinze anos, tímido e apaixonado, que integrará a peça de teatro da turma de forma a aproximar-se de Lydia, a loirinha autoritária.

Se, por outro lado, formos espectadores adultos, facilmente reconheceremos a teatralidade de toda a adolescência: uma encenação exagerada do ego, violenta e revoltada, extremamente sensível, temperamental e efervescente. Não nos identificaremos propriamente com as reacções e os sentimentos daquelas personagens, mas identificá-los-emos certamente na nossa experiência passada, quando tínhamos quinze anos e caminhávamos, com as emoções à flôr da pele, pelo centro do mundo.

Contudo, o retrato estende-se ainda a outras leituras. As longas cenas do filme revelam também, por exemplo, uma realidade periférica e multi-cultural, de língua rude e imediatamente substimada pela autoridade. Estará esta geração condenada ao seu meio original? Marivaux argumentava que sim.

Os resultados da encenação são francamente admiráveis e os desempenhos são genuínos. Destaque para a interpretação de Sara Forestier, um desempenho excepcional e surpreendente. O primor estético não é, propriamente, uma das virtudes da obra (creio mesmo que a forma se esgota em si mesma), mas o argumento apresenta uma reflexão pensada sobre a adolescência, interessante e pertinente, e isso é digno de mérito.

originalmente publicado no site:
http://cineroad.blogspot.com/2010/05/esquiva-2003.html

Sinopse: Em conjunto habitacional no subúrbio parisiense, um anjo passa declamando apaixonadamente versos da peça "Le jeu de l'amour et du hasard". É Lydia (Sara Forestier), ensaiando o espetáculo montado por sua turma de sala de aula para as festividades da escola. Krimo (Osman Elkharraz), no auge de seus 15 anos, se apaixona por ela e corrompe seu amigo Rachid (Rachid Hami), parceiro de cena com Lydia, para obter o papel de Arlequim.

Parceria institucional:

A SEGUIR:

Sessões Regulares

UM LUGAR QUALQUER
de Sofia Coppola (EUA, 2010)
de 25 de maio a 5 de junho | de quarta-feira a domingo | às 19 h

Como Esquecer

2011-04-25T14:05:00.000-07:00

de Malu De Martino (BRA, 2010)

Título original: Como Esquecer. Direção: Malu De Martino. País/ano: Brasil/2010. Gênero: Drama. Roteiro: José Carvalho, Sabina Anzuategui, Silvia Lourenço, Douglas Dwight, Luiza Leite e Daniel Guimarães. Produção: Elisa Tolomelli. Fotografia: Heloisa Passos. Direção de arte: Rafael Ronconi. Edição: Pedro Rossi. Música: Bia Paes Leme. Elenco: Ana Paula Arosio, Murilo Rosa, Natália Lage, Bianca Comparato. Estúdio: Eh! Filmes. Distribuidora: Europa Filmes. Cor: Colorido. Duração: 100 min. Classificação etária: 14 anos.

De quarta a domingo

de 27 de abril a 1° de maio e de 4 a 8 de maio

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia (entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil, exceto carteira de meia-passagem

"Como esquecer", com Ana Paula Arósio,
no Cine Líbero Luxardo

Ana Paula Arósio e Murilo rosa são os atores principais do longa-metragem “Como Esquecer”, da diretora Malu De Martino. Com participação e premiações em diversos festivais nacionais, o filme estreia no Cine Líbero Luxardo a partir desta quarta-feira, 27 de abril, e ficará em exibição até o dia 8 de maio, sempre de quarta a domingo, às 19h. Confira abaixo comentário crítico de autoria de Joba Tridente sobre o filme.

O que fazer quando uma relação amorosa termina? Partir para outra ou se afundar amargurado em si mesmo?

Júlia (Ana Paula Arósio) é uma professora universitária de Literatura Inglesa que, ao ser abandonada por Antônia, após uma relação de mais de 10 anos, perde o chão e desaba com a sua torre de “inviolável” felicidade. Se o amor não dura para sempre, ela vai buscar o porquê no seu conturbado âmago. Mesquinha, amarga, egoísta, na sua dor, a solitária mulher quer solidão e não solidariedade de raros amigos. Quer desaparecer em si mesma e sem planos de renascer tal qual uma Fênix. Para Júlia, a dor é a única coisa que importa, é incomparável, é maior que ela própria. No entanto, a sua vida continua, mesmo que ela não queira, mesmo que se envenene (corroída pela autocomiseração). Assim, ao se dar conta das dificuldades em manter o que antes era dividido, se permite (quase que inconscientemente) viver em uma república com outros dois desafortunados pelo Cupido: o ator Hugo (Murilo Rosa), que ainda sofre (mas busca dar a volta por cima) pela morte do companheiro, e a advogada Lisa (Natália Lage), abandonada grávida pelo namorado.

Tragédia demais pra um filme só, não é verdade? Mas, superado o trauma inicial, conhecidos os personagens com as suas idiossincrasias, assiste-se com interesse. Baseado no livro Como Esquecer: Anotações Quase Inglesas, de Myriam Campelo, o drama intenso (introspectivo ao extremo) e com boa direção de Malu Martino, infelizmente, é uma obra para uma minoria cinéfila, indiferente e independente de qualquer preferência sexual. Também porque esta, felizmente, não é uma obra panfletária gay, com todos os cacoetes e caricaturas que geralmente o clichê pede, para ser palatável aos mais “religiosos”. A redução de platéia, aqui, se deve apenas à questão da sua temática pesada, repleta de citações e discussões literárias (Cassandra Rios, Virgínia Woolf, Emily Brontë), cuja narrativa pode parecer arrastada demais. É curioso observar como a diretora trabalha o tempo de reflexão (à dor) de Júlia, Hugo e Lisa, que podem partilhar suas tragédias amorosas, mas não partilham os seus desejos e apostas futuras.

Como Esquecer (Brasil, 2010) é essencialmente um filme sobre amor e desamor. Um drama que explora o vazio na vida de Júlia, que perde a noção do afeto (possivelmente por conta de uma convivência submissa e possessiva com Antonia), mas também tange em outras formas de se encarar e reagir à perda ou ao abandono de quem se ama. Apesar do clima de melancolia, há algum humor (mesmo que ácido) na grosseria de Júlia, em resposta à insistente necessidade dos amigos em fazê-la feliz. Ela não quer (mais) a felicidade que vem de fora, já que precisa descobrir se há (ainda) alguma dentro dela mesma. Ela precisa aprender a esquecer. A sua catarse é lenta, como o ritmo da narrativa que inquieta o espectador (apressado), ao perceber que a personagem e a diretora têm a faca e o queijo nas mãos, mas parecem não (querer) encontrar a goiabada.

Como Esquecer talvez cause estranheza, pelo híbrido diálogo cinema/literatura. Ora se assiste o livro e ora se lê o filme. Tem uma fotografia naturalista agradável (muita gente é capaz de achar escura e sem vida) aos cuidados de Heloisa Passos, uma trilha boa e discreta e um final compatível com o enunciado. Realmente não poderia ser diferente. Ele traz uma Ana Paula Arósio que, longe da mesmice televisiva que a consagrou, surpreende num papel difícil e com o mérito de, apesar de toda antipatia da sua personagem, provocar empatia no espectador. Na verdade todo elenco está bem, Murilo Rosa convence ao fazer um amigo gay, nada caricato, assim como Bianca Comparato, na pele de Carmen Lygia, a insistente aluna de Júlia, e Arieta Correa, como a artista plástica Helena. É um filme pra quem quer alternativa (ôps!) ao cinema populista travestido em cine-denúncia à corrupção e outros tráficos brasileiros.

Por Joba Tridente

Blog Claque ou Claquete

http://claqueouclaquete.blogspot.com/2010/10/critica-como-esquecer.html

Sinopse: Júlia (Ana Paula Arósio) é professora de literatura inglesa e não se conforma de ter sido abandonada por sua companheira Antônia depois de 10 anos de relacionamento. Agora, de mal com a vida, ela luta para enfrentar os fantasmas das recordações e para isso vai contar com o apoio do amigo Hugo (Murilo Rosa), um gay viúvo, com quem irá dividir um novo lar e tentar aprender que a vida segue em frente e os sentimentos perduram.

A Seguir:

Sessões Regulares

A Esquiva
de Abdel Kechiche (FRA, 2003)
11 a 22 de maio | de quarta-feira a domingo | às 19 h

BIUTIFUL

2011-04-11T15:07:00.000-07:00

de Alejandro González Iñárritu (ESP/EUA, 2010)

Título original: Biutiful. Direção: Alejandro González Iñárritu. País/ano: México, Espanha /2010. Gênero: Drama. Roteiro Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone. Produção: Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Fernando Bovaira, Sandra Hermida, Jon Kilik, Ann Ruark. Fotografia: Rodrigo Prieto. Direção de arte: Dominic Masters. Edição: Alisa Lepselter. Música: Gustavo Santaolalla. Elenco: Javier Bardem, Blanca Portillo, Maricel Álvarez, Rubén Ochandiano. Estúdio: Focus Features / Universal Pictures. Distribuidora: Paris Filmes. Cor: Colorido. Duração: 147 min. Classificação etária: 16 anos.

De quarta a domingo

de 13 a 24 de abril

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

Na quarta-feira: Projeto Plateia (entrada franca para estudantes)*

*Mediante comprovação estudantil
exceto carteira de meia-passagem

O Cine Líbero Luxardo começa a exibir a partir desta quarta-feira (13) "Biutiful", de Alejandro Gonzalez-Inarritu. Indicado ao Oscar 2011 ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, além de outras indicações, o longa ainda rendeu a Javier Bardem os prêmios de Melhor Ator no Festival de Cannes 2010 e no Goya 2011, e uma indicação ao mesmo prêmio no Oscar desse ano. As exibições serão sempre de quarta a domingo, de 13 a 24 de abril, às 19h. Os ingresso custam R$ 5,00, porém as quartas-feiras o cinema possui o Projeto Plateia, que garante as estudantes entrada gratuita mediante apresentação de carteira de estudantil ou comprovante de matrícula. Confira abaixo crítica do filme.

Alejandro González Iñárritu abandonou as múltiplas histórias entrecortadas e montagem frenética de Babel e Amores Brutos para se dedicar a apenas um personagem. O resultado é Biutiful, no qual o cineasta mexicano mergulha na dor de um pai quase como um processo terapêutico. Um filme propositalmente nauseante e desconfortável.

Se não é superinventivo, Biutiful não deixa de ser sincero. Como realizador, Iñárritu se expõe imensamente e chama um grande ator a fazer o mesmo: Javier Bardem, cujos grandes papéis são os quais ele se apropria da vida de seu personagem e embarca em sua essência, transcendendo a impressão de ser um ator vivendo outra vida para materializar uma pessoa na tela. Bardem incorpora a destruição de Uxbal, quarentão que vive de agenciar imigrantes chineses, além de ser pai de dois filhos pequenos e precisar prepará-los para a morte que se aproxima.

É muito curioso ver como a mesma história, dependendo do cineasta, pode ser contada de três maneiras diferentes. Biutiful concilia o drama de um pai perto da morte com a situação dos imigrantes na Espanha. Já vimos um ótimo filme sobre uma pessoa que prepara os familiares para sua morte, O Grão, cujo ritmo cinematográfico é dilatado; em relação ao tema da imigração, temos um suspense catártico, Olhos Azuis, com ótima atuação de Irandhir Santos.

Mas o que Iñárritu propõe ao embaralhar as duas narrativas é registrar um homem oprimido ou pela força da natureza (morte, se preferirem) ou pelo caldo social. Uxbal não tem escapatória, um herói retirado de uma tragédia. Assim, é mais que bem-vinda a narrativa circular de Biutiful.

Uxbal está frente a frente com um mundo desestruturado, coisa que a câmera de Iñárritu não deixa de notar e ressaltar. Tanto o cineasta quanto o fotógrafo Rodrigo Prieto privilegiam o arco de degradação pela qual passa o protagonista. Uxbal está em queda livre e, mesmo tentando manter a dignidade, Biutiful sabe qual será seu destino e não sonega isso do espectador.

Do lado de fora da casa de Uxbal, está o mundo. Lá a situação é pior ainda, especialmente se você é imigrante em um subemprego qualquer na Europa. Aí, Iñárritu volta a trazer a política para seus filmes, assim como fizera em Babel, a partir de dramas familiares. Mas, sejamos sinceros, nesse novo filme, o que importa mesmo é Uxbal.

Biutiful atinge a intensidade pretendida ao sufocar seu personagem. Mesmo sem um roteiro poderoso, Iñárritu tenta consertar quase tudo na câmera. Na maioria das vezes consegue e apresenta um filme deliberadamente desconfortável. Assim como a vida de Uxbal, que de biutiful, como escreve sua filha, não tem nada.

Por Heitor Augusto

Cineclick

http://cinema.cineclick.uol.com.br/criticas/ficha/filme/biutiful/id/2634

Sinopse: Catalunha. Uxbal (Javier Bardem) coordena vários negócios ilícitos, que incluem a venda de produtos nas ruas da cidade e a negociação do trabalho de um grupo de chineses, cujo custo é bem menor por não serem legalizados e viverem em condições precárias. Além disto, ele possui o dom de falar com os mortos e usa esta habilidade para cobrar das pessoas que desejam saber mais sobre seus entes que partiram há pouco tempo. Uxbal precisa conciliar sua agitada vida com o papel de pai de dois filhos, já que a mãe deles, Marambra (Maricel Álvarez), é instável. Até que, após sentir fortes dores por semanas, ele resolve ir ao hospital. Lá descobre que tem poucos meses de vida.

Você vai conhecer o homem dos seus sonhos

2011-03-28T17:54:00.000-07:00

de Woody Allen (ESP/EUA, 2010)

Título original: You Will Meet a Tall Dark Stranger. Direção: Woody Allen. País/ano: Espanha, Estados Unidos/2010. Gênero: Comédia Romântica. Roteiro: Woody Allen. Produção: Letty Aronson, Jaume Roures e Stephen Tenenbaum. Fotografia: Vilmos Zsigmond. Direção de arte: Dominic Masters. Edição: Alisa Lepselter. Elenco: Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones. Estúdio: Mediapro / Versátil Cinema / Gravier Productions / Antena 3 Films / Dippermouth. Distribuidora: Paris Filmes. Cor: Colorido. Duração: 98 min. Classificação etária: 12 anos.

De quarta a domingo

de 30 de março a 10 de abril

às 19h

Ingresso: R$ 5,00

"Você vai conhecer o homem dos seus sonhos" continua em belém agora no Cine Líbero Luxardo, sempre de quarta a domingo, de 30 de março a 10 de abril, às 19h. Os ingressos custam 5 reais, e as quartas estudantes com carteirinha de meia entrada não pagam. Leia abaixo crítica sobre o filme.

Na figura de uma vidente charlatã que joga tarô com um baralho de cartas comuns, Woody Allen expõe seu pessimismo schopenhaueriano em densos conflitos amorosos e familiares, que, tratados de uma maneira cômica, com aqueles diálogos ágeis, inteligentes, filosóficos e existenciais, tão característicos dos filmes do meu cineasta preferido (por isso não economizo elogios ao mestre Allen), ganham ares leves e divertidos. Cada vez mais o velhinho de quase 75 anos (seu aniversário é no primeiro dia de dezembro), que dirigiu seu primeiro longa em 1966 e desde 1982 lança um filme por ano, se distancia da sua Nova York para explorar novos visuais na Europa.

A narração de Zak Orth introduz os personagens como se o roteiro quisesse unir literatura ao cinema, com intervenções que conseguem deixar mais divertidas ainda cenas já naturalmente engraçadas (méritos também das excelentes atuações, com destaque para a veterana Gemma Jones). Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos conta a história de dois casais: Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma) e sua filha Sally (Naomi Watts) e Roy (Josh Brolin) - todos infelizes no casamento. Alfie abandona Helena para tentar recuperar a juventude perdida e Sally não suporta os repetidos fracassos profissionais do escritor de um só sucesso Roy.

Todos os personagens principais buscam satisfazer suas necessidades e carências em alguma coisa - ou em alguém. Roy, em momentos Janela Indiscreta, tem na figura de sua vizinha a inspiração que parecia perdida e a calma para aguardar a resposta se seu último manuscrito vai ser publicado ou não; Sally vislumbra a ascensão profissional em uma famosa galeria de arte e, enquanto Alfie tenta se relacionar com uma mulher muito mais jovem, Helena entrega sua solidão à bebida e seu destino a uma vidente. E é aí que entra o inquieto espírito cético de Woody Allen, com suas bem humoradas críticas às explicações - e motivações - metafísicas e transcendentais para a vida e, principalmente, à forma como se encara a morte.

Em um dos brilhantes diálogos entre familiares prontos para detonar uma bomba de mágoas, ressentimentos e desejos, Roy acusa sua sogra (que banca suas contas) de pagar uma vidente para ouvir o que quer. Além das recorrentes alfinetadas céticas de Woody, quando Roy se vê em uma situação que pode ser atribuída à sua sorte, mas que nasceu da tragédia de outra pessoa, o diretor e roteirista também faz referência a Crime e Castigo, de Dostoiévski - no qual foram baseados, em adaptações livres, os roteiros dos geniais Crimes e Pecados (1989) e Match Point (2005) e do não tão genial, mas ótimo O Sonho de Cassandra (2007),

É nesse ponto que o que poderia parecer previsível assume contornos paradoxais e intrigantes, no qual uma pessoa fica exposta a conflitos de natureza ética difíceis de resolver. Bem difíceis. Apesar das referências que podem parecer quadradas e teóricas demais para a linguagem cinematográfica (frutos de suas influências bergmanianas), Woody Allen imprime uma dinâmica irresistivelmente deliciosa ao filme, com leveza (contrastando com os densos conflitos), agilidade, diálogos ricos e personagens muito bem construídos, em situações aparentemente improváveis, mas que podem se tornar presentes no cotidiano de qualquer pessoa. Imperdível.

Por Mattheus Rocha
Cinema na Rede

http://www.cinemanarede.com/2010/11/critica-voce-vai-conhecer-o-homem-dos.html

Sinopse: Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma Jones) estão casados há 40 anos, até que um dia ele resolve que precisa recuperar a juventude perdida e decide pedir o divórcio. Helena fica destroçada com a notícia e, com o apoio da filha, Sally (Naomi Watts), passa a consultar periodicamente Charmaine (Lucy Punch), uma vidente. Paralelamente Sally precisa lidar com o desejo crescente por seu novo chefe, Greg (Antonio Banderas), e com a crise em seu casamento com Roy (Josh Brolin), um escritor que apenas fez sucesso em seu livro de estreia e enfrenta dificuldades em concluir seu novo trabalho. Enquanto aguarda a resposta da editora sobre seu novo livro, Roy passa a flertar com sua nova vizinha, Dia (Freida Pinto), que sempre se veste de vermelho.